城市中坐下來的一面紅磚牆

在 2025 倫敦克勒肯維爾設計週(Clerkenwell Design Week)期間,英國藝術家 Alex Chinneck 的大型磚牆雕塑公共藝術《A Week at the Knees》現身倫敦 Charterhouse Square,展出至 2025 年 7 月初。

英國藝術家 Alex Chinneck與作品《A Week at the Knees》,共使用七扇回收鋼窗及彎曲的門與排水管。
英國藝術家 Alex Chinneck與作品《A Week at the Knees》,共使用七扇回收鋼窗及彎曲的門與排水管。< 圖片來源/Alex Chinneck >

《A Week at the Knees》高約 5.5 公尺、長達 13.5 公尺,如同屈膝坐在草地休息的姿態,形成一道拱門橫跨碎石小徑與草地,讓行人穿梭其下。雕塑看似以輕盈材質製作,其實運用 7,000 塊紅磚打造而成,包含英國老字號高品質專材製造商 Michelmersh Group 提供的經典磚款 First Quality Multi Bricks 與 Floren Albion Bricks,並由擅長磚材精密切割與特殊磚製作的 FabSpeed 切割完成。

《A Week at the Knees》運用 7,000 塊紅磚打造。
《A Week at the Knees》運用 7,000 塊紅磚打造。< 圖片來源/Alex Chinneck >

讓材料變軟、建築有情緒,磚與鋼共築輕巧錯覺

紅磚之下藏有重達 4.6 噸的再生鋼材,來自倫敦前美國大使館的拆除材料,由專營鋼材回收與再利用的英國品牌 Cleveland Steel 提供,讓藝術家成功減少約 9.3 噸碳排放。作品亦結合當地鋼窗老品牌 Crittal Windows 提供的七扇回收鋼窗(其中四扇具彎曲框架),以及一扇彎曲的門與排水管。

紅磚之下藏有重達 4.6 噸的再生鋼材,來自倫敦前美國大使館的拆除材料。
紅磚之下藏有重達 4.6 噸的再生鋼材,來自倫敦前美國大使館的拆除材料。< 圖片來源/Alex Chinneck >

這並非 Alex Chinneck 首次讓建築「滑下來」,早在 2013 年,他便於英國馬蓋特(Margate)創作首件滑動房屋作品《From the Knees of my Nose to the Belly of my Toes》,這件作品為他開始獲得國際關注,作品中的房屋外牆像是從建築上被剝離。

而在《A Week at the Knees》中,磚牆雕塑彷彿膝蓋的構造形成一道斜坡,更具生命力與身體性。雖然這座磚牆雕塑極具存在感,遠觀之下,彷彿是哪棟老建築的立面悄然剝落。其風格取材自周遭 18 世紀喬治亞式建築語彙,比例、尺度與材質細節皆融於環境之中,彷彿本就從街廓中滑落而來,自然成為其中的一部分。

《From the Knees of my Nose to the Belly of my Toes》。
《From the Knees of my Nose to the Belly of my Toes》。< 圖片來源/Alex Chinneck >

以藝術創作不可能,重新打開日常感知

Chinneck 長期致力於此類創作,至今已完成近 20 件公共藝術作品,他讓建築融化、漂浮、彎曲、解開拉鍊,甚至將街道家具打結。從倫敦到米蘭,Alex Chinneck 持續以扭曲結構語言撼動人們對建築與物件的既定想像。2014 年,他在倫敦柯芬園打造《Take my Lightning but Don’t Steal my Thunder》,讓一棟維多利亞建築的上半部懸浮於空,透過隱藏鋼構創造出近乎魔術般的漂浮錯覺,成為錯視建築經典之作。一年後,《A Bullet from a Shooting Star》現身倫敦設計節,高達 37 公尺的尖塔結構倒插地面。

《A Bullet from a Shooting Star》與《Take my Lightning but Don’t Steal my Thunder》。
《A Bullet from a Shooting Star》與《Take my Lightning but Don’t Steal my Thunder》。< 圖片來源/Alex Chinneck >

2017 年,Alex Chinneck 在英國胡爾創作《Six Pins and Half a Dozen Needles》,將倉庫牆體如同布料般扭轉裂開,轉化為超現實的張力場域;同年於肯特郡創作《Open to the Public》,則讓一面磚牆如拉鍊開啟般展露內部空間,持續模糊結構與幻象的界線。而在 2019 年米蘭的《Alphabetti Spaghetti》中,Chinneck 更將街頭燈柱打成結,將日常城市家具轉譯為充滿幽默與詩意的雕塑語言,揭示公共空間中潛藏的變形可能。

《Six Pins and Half a Dozen Needles》、《Open to the Public》與《Alphabetti Spaghetti》。
《Six Pins and Half a Dozen Needles》、《Open to the Public》與《Alphabetti Spaghetti》。< 圖片來源/Alex Chinneck >

去年(2024),他也為愛馬仕香港中環 Landmark Prince’s 店設計一系列動態櫥窗裝置《Living Rooms》,這些作品將 Hermès 經典物件,如搖馬、書籍、時鐘與雨傘,堆疊成高達 5 公尺雕塑,並加入旋轉書櫃等機械裝置,營造出一個充滿奇幻動感的有趣場域。

Hermès《Living Rooms》。
Hermès《Living Rooms》。< 圖片來源/Alex Chinneck >

 

 

 

 

 

全文引用自:https://www.mottimes.com/article/detail/6310
作者: 2025-05-27 MOT TIMES 明日誌   作者/沈佩臻  倫敦


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